水墨评期货
㈠ 陈求之的业界评价
刘大为——中国美术家协会主席：作品是在继承传统的基础上充分发挥了笔墨的张力、感染力、表现力。把书法的表现力发展到一个极致。《中共中央党校“激扬文字——庆祝中国共产党九十周年陈求之文画作品邀请展上的讲话》
范迪安——中央美术学院院长：作品既够把握传统的书写精神，又能够勇于开拓书写的新意境，是为“笔开新境”。《万般仪象出心源——评陈求之的“激扬文字”》
陈履生——中国国家博物馆副馆长：作品的现代风格和现代趣味为当代中国书法和当代中国水墨画艺术进行了一种变通式的置换，故曰跨界之魅。《跨界之魅，艺术求之》
曾来德——中国国家画院副院长：作品笔墨豪雄如夹风雷，似有先贤张旭、怀素、黄庭坚之气象。《求之所得》
王鲁湘——中国国家画院研究员：我高度认同他的汉字艺术创造，我们应该抱着一种开放的态度，予以积极的肯定。《激扬文字——陈求之艺术展研讨会》
陈丹青——艺术家：太阳山下有乾坤。陈丹青为太阳山题词。
朱雨泽——画家：吴冠中先生认为中国现代书法最终要和抽象水墨交汇在一起。他显然在这一点上思考了并固执地探索着。《激扬文字现激情》
鲁虹——美术理论家：作品已经成功地建立了一条不同于传统书法规范的地平线，必将大有可为。《心之想之手之追之》
孙振华——中国美术学院博士生导师：作品吸纳了西方抽象表现主义艺术和中国传统书画，在此基础上巧妙地进行了双重的“强强联合”。《从传统中走出一条自己的路——谈陈求之的现代书艺》
应天齐——著名版画家：这种颇为现代的创造是他所独有的，他借助书法的表现性，使之达到一个高度，无疑是十分成功的。《激情挥洒》
邱振中——中央美术学院的教授：他对书写、文字、书法领域的现代探索非常重要。《激扬文字——陈求之艺术展研讨会》
王春辰——策展人：作品有一种扑面而来的、非常飞扬的、真实的激情。《激扬文字——陈求之艺术展研讨会》
殷双喜——中央美术学院学报编辑部主任：他的作品有两个解放：字的解放、人的解放。《激扬文字——陈求之艺术展研讨会》
李一——中国美协理论委员会的副主任：他的作品兼具现代与传统，有多种发展的可能性。《激扬文字——陈求之艺术展研讨会》
彭峰——北京大学艺术学院教授：在书法中发展出一种东西，把它变成抽象艺术，是对整个世界当代艺术的贡献。《激扬文字——陈求之艺术展研讨会》
贾廷锋——策展人：假如邱振中先生和陈求之先生合二为一是一个人，我估计中国的大师就诞生了。《激扬文字——陈求之艺术展研讨会》
杨卫——策展人：传统书法已经不再是传统书写工具，而是审美的对象，逐渐变成纯粹的抽象艺术，他的作品提供了这样的可能性。《激扬文字——陈求之艺术展研讨会》
朱青生——北京大学汉画研究所所长：为了能够重新写作艺术史，我们就要借陈先生的书法来推动艺术继续发展的可能性。《激扬文字——陈求之艺术展研讨会》
王岳川——北京大学教授：陈先生的展览很新颖，墨色、视觉冲击力、张力都有了。《激扬文字——陈求之艺术展研讨会》
梁宇——中国美术家协会理事：他在探索，在先行先试。未来等待着陈先生继续前行。《激扬文字——陈求之艺术展研讨会》
傅徳锋——书法评论家：他的作品，在点画的浓淡枯湿、结字的疏密变化、笔势的起伏开合以及字内空间、行内空间和通篇的布局处理方面都有自己独到的想法和特殊的视觉效果。尤其是在文字的造型与意象的结合上颇具匠心。《陈求之“水墨文字”之意义试解》
㈡ 如何评价水墨绘画软件 Expresii
技术乃国际顶尖。
数字水墨水彩一直就算Corel、Adobe 等大公司也搞不好，没有真正的流动感，而且往往速度慢，解像度低。
其实作者曾受Adobe 邀请到美国做技术转移，但最后Adobe搞不好，作者遂自己产品化推出软件。
作者研发笔墨技术多年，绝对不是拿别人东西‘现成改进’的。
㈢ 点评水墨画牛的精美句子
水墨丹青，栩栩如生。浓墨重彩，山清水秀。
水墨画的历史特别悠长。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来继续发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。
水墨画的画面非常优美。在清晨温柔的阳光照耀下，密密麻麻的绿色紫藤叶中，夹杂着少数被阳光染黄的叶子。
㈣ 水墨印刷需要办环评吗
一个项目需要不需要环评，以及环评是报告书还是报告表是根据国家环保部的《建设项目环境影响评价分类管理名录》所规定的来的。
根据《建设项目环境影响评价分类管理名录》中规定，印刷厂全部需要编制环评报告表的。
所以，需要环评。
㈤ 马萧萧的马萧萧水墨评价
《谁能养气塞天地，吐出自是成虹霓》
----读诗人马萧萧的水墨画
雨 兰
诗人马萧萧的名字，可谓声名赫赫，我是早在中学读书时就知道了。或者说，那个时代的中学生，只要对文学多少有点兴趣，就不会不知道马萧萧的大名。他1980年代读中学期间，发表大量诗歌，创办全国第一家中学生诗报，被评为首届中国十大校园诗人，被誉为中国校园诗歌运动领军人物。迄今，已出版诗集、散文评论集、长篇纪实文学、文化专著10余部，10多次在全国全军获奖。
那天，偶尔逛到他的博客，发现他不仅诗写得好，他的现代水墨画也是功力深厚，令人叫绝！其作品之浑厚莽苍，之大气开阔，之笔墨灵动，之水墨晕彰，之寄意悠远，实在是清拔脱俗，别具一格。原来，他自1990年代以来，就开始长期致力于东西方文化研究、现代水墨创作，青灯黄卷，笔耕墨舞，不懈不休。
马萧萧的现代水墨画，浑厚苍莽，诗意浓郁，笔墨语言泼辣、硬朗质实，是情绪的自然流淌，是情感的强烈碰撞，是心境的清美雅歌，是灵魂的壮歌狂舞。他的《人在江湖》，浑融大气，虚实相生，苍茫迷离，诗境心境交汇，别具审美意蕴；他的《童年的逗号》，淡雅别致，天趣横生，诗意盎然；他的《秋水》，清雅恬淡，动静相生，颇富情趣；而他的《青藏雪》，则带给我一种心灵的震撼！我特别喜欢，整幅作品不仅浑融大气，苍莽厚重，表现主义色彩特别强烈鲜明，而且硬朗质实，画面饱满泼辣，以大面积的浓郁的重墨为基调，重墨与淡墨对比强烈，笔墨层次丰富，有厚实的质感，抒写了青藏雪的壮美，也展现了画家内心的豪放与激越，以及对大自然的热爱与敬畏。
马萧萧的现代水墨画从传统入手，他师古而不泥古，在水墨画中注入现代艺术元素和审美趣味，汲取姊妹艺术精华，大胆地把西画的表现手法与中国的水墨、文人画的元素有机地结合在一起，紧紧把握自身的审美取向，突出个性，并逐渐形成自己独具的艺术风格和笔墨语言。既有传统文人画的画境与画格，又有西画的现代元素。同时，也看得出来，他对中国传统的笔墨技法也是深有研究的。从画面上，可以看出他对水墨的妙用，对材质的熟练掌握，他泼写结合，对水与墨的冲与撞，渗与破等都掌控得自然有度；对笔墨上的皴与擦，积与染等都抒写得有板有眼；对构图上的点与面，线与块，干与湿，明与暗等都处理得有章有法。工笔画细致费时，是慢活，却也出活，画一幅就是一幅；而马萧萧创作成功一幅现代水墨画却委实是不容易的，对水等材质稍有掌控不到位，一幅画就会毁了，难以补救。
中国画的独特艺术魅力展现的就是画家人品与画品的交融，就是画家人格与画格的统一，就是画家心境与画境的融会与映照。水墨画尤其是如此。唐代的大诗人王维是水墨画的倡导者与实践者。元季的云林先生曾道，逸笔草草，聊写胸中逸气耳。如果说云林先生的胸中逸气外化为恬淡、悠远的自然妙境，而对于军旅诗人马萧萧来说，他胸中的逸气，则外化为苍莽、硬朗、给人强烈震撼的现代水墨画境。山水画一代宗师石涛则强调画为心画。画境，究其实也是画家的心象也。中国的书画诗，向来讲究气，气韵、气息、行气……马萧萧创作的现代水墨画，也正呼应了陆游的诗句：“谁能养气塞天地，吐出自是成虹霓”。
清人郑板桥有闲章云：心血为炉，熔铸古今。马萧萧于诗于文于画，都是勤奋的，耐得住寂寞的，天分又高，兼之，长期军旅生活的陶养与历练，他也定会以心血为炉，熔铸古今，养心养气……我们且期待，不久的将来，诗人马萧萧的水墨画会进入一种法意俱妙、使法就意的境界，进入一种简约玄澹、尔雅有韵的晋人境界，进入一种古质天然、太朴未散的大美境界！ 《马萧萧的水墨世界》
樊樊
知道马萧萧的人，都会想起八十年代的那个“少年天才诗人”，曾经过于辉煌的桂冠一直遮蔽着他，而让人忽视了他身上更多的艺术才华。且不说这些年来，他潜心研读易学所取得的成就。仅凭他在水墨画上的深厚造诣，让人在赞叹之余，不由得对他的诗人身份肃然起敬。
马萧萧的水墨笔法浑厚华滋，氤氲蕴籍，水墨浑融，显得恰到好处．看他的画让人想到了唐代王洽的泼墨笔迹，以及文人写意画的淋漓墨迹，他对绘画题材和题目的选取上，诸如《童年的逗号》，《明月前生》，《那年那月的那一场雪》等等，本身就含有浓厚的文学意蕴。然而马萧萧师古而不泥法，采众家所长而不为之所囿，他敢于突破前人的陈规戒律，在活学化用中自成一格，从而创造出了自已纵逸雄浑的风格。我怀疑萧萧的画是酒意微熏之时所作，让人感觉到他总是随性而发，随情而动，其用墨之淋漓酣畅，其运笔之恣意泼辣，使得情胜于景，意胜于形，表现出以笔墨见长，以气势胜出的特点．在意境的营造上，他放弃了传统写意画计白当黑的表现手法，而采用了相对稳定紧凑的全景式构图。不论是高天云海，湖光山色，雾蔼苍峦，池中焦荷，都显得浑然天成、苍莽滂礴，大气雄厚。
马萧萧极善于以情蓄势，运笔造势。他用紧张、颤动、此起彼伏、稍带质感的线条营造了画面的内在张力，他把传统写意画的想象力从飞白处转移到画面中，让人在动感十足的画面上感受到一种力量的涌聚，使得画画不但具有蓬薄欲出的生命力，而且具有一种气势撼人的大气象。从萧萧公布与众的作品上来看，他的绘画已在个性化的风格中,形成了自己的特点。他的花卉画多采用大写意，以墨斑水印自然成形，再用加深的线条勾勒出叶缘。他的山水画多以水晕笔触配以少许皴理笔法而成。山水质灵，拙朴厚籍，蕴含天然的意趣。
在我所见到的画中，《童年的逗号》，《故乡的风水林》等等都是我极为喜欢的。《童年的逗号》不但把客观景致转换成了主观的情致世界，而且进一步把它们转换成了酣畅的视角感受，他以笔墨层次表现出奇妙的空间感，与西方的幻视画法一样的有效。近乎透明的水晕底色上，以浓墨点染而成的小蝌蚪飘飘浮游，呼之欲出，而一种自由畅快的呼吸和欢呼雀跃般的心情也在画面上流淌。这幅画让人想起清代石涛的《万点恶墨》，其绘画笔法虽不太一样，表现的主题也相距很远。但在两幅画在构图上带来的酣畅淋漓的视角感受，却有异趣同工之妙．《故乡的风水林》，《弄潮儿》都是马萧萧作品中典型的以情蓄势之作，《故乡的风水林》以大写意的泼墨之势，稍加运笔，晕绘出风云变幻中的苍山莽林、从画面中可以看出，疾风摇撼着苍郁古树，势如碧海翻涌，众马齐啸，受惊的林鸟惊叫着骤然飞起，从这些动荡不安的元素中，画面呈现出了自然蕴藏的万倾之力。《弄潮儿》以墨色的变化层次，配以擦染式的积墨笔法，在波涛汹涌之间，传递出画面的内在紧张感，让人的情绪也为之忐忑不安。此外《吹箫引凤》，《人在江湖》，《明月前生》,《高原上的音符》，《青藏雪》都是一些笔墨灵动，意境悠远的上乘之作．
马萧萧的水墨画总给人一种独特的内在生命力，他的那些绘画语言符号（特别是那些以节气命名的画作），总处在蓄势待发之中，时而让人紧张，时而让人期待。在画面构图的墨斑相互串联或环环相扣中，暗传着一种神秘的力量，把人的情绪牵引在其中，这正是马萧萧水墨画独特的魅力所在。从昨天看他的绘画至今，我一直在暗暗琢磨，马萧萧绘画中到底添加了何种神秘元素？会给人留下如此深刻的心灵感受？单纯从绘画技法上看，他的笔墨尚未到法意俱妙，炉火纯青的完美化境，然而这些绘画却比之一些完美的艺术更打动人，给心灵以更深的震撼。我猜想，这或许与马萧萧多年对易学的研读有关，那些神秘的元素也许就是万物相生相克的变化之理、之道、之态。如是，马萧萧水墨画的深厚蕴藏，则值得读者从审美的角度去发现、去探索，他的水墨画也会因此抵达一个更开阔、更迷人的艺术空间。
㈥ 如何评价水墨作品
水墨画：是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。後者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。
（1）拼音：shuǐ mò huà 张东林《太行苏醒》[1]
（2）词义：由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，也称国画，[2]中国画。
（3）英文：Chinese Brush Painting
中国画的一种。指纯用水墨所作之画。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。
“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提后人宗之。
长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。水墨画是中国画的一个分支结构，是组成中国画体系的元素之一。从物理的角度，水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物，描绘在宣纸上的一种绘画形式。
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㈦ 水墨画名家排行榜
“中华国宝书画文化复兴工程”的前十名书画艺术家--刘咸宜、张为熙、梁兆金、刘玉妹、霍玉山、潘世钊、高瑀、刘奇新、吴凤、李家原
(排名不分先后)
5.1 刘咸宜
中国著名国画艺术家，师从崔子善、李可染、傅抱石等名师，是这些著名国画大师的得意弟子。刘咸宜大师作品多次应邀赴美参展，曾为美国前总统卡特当场挥笔作画并赠送，受到卡特总统的赞赏，并亲笔写感谢信表示感谢和高度赞扬。其多幅作品还作为国礼赠送给美国政界、商界、艺术界等著名人士，受到当地媒体热评。
5.2 张为熙
中国著名国画艺术家、中国老年书画研究院会员。张为熙自幼酷爱绘画艺术，师承国画名家崔子范(国画大师吴昌硕嫡传弟子)。作品多次在全国各大画展参赛并获奖，在全国各大展赛中入选并获金、银、铜奖，其中作品《水清鱼壮》获全国老年书画比赛金奖，作品《挚友相会》获得“感动中国・魅力夕阳”首届中国老年书画名家作品大赛金奖。多幅作品被入编世界权威书画典籍，入选个人书画大展赛典籍。
如今，张为熙先生的作品，市场价值已高达1.5万元/平方尺。张为熙先生创作的作品相继在国内美术作品大赛中获奖，分别被中国人民革命军事博物馆、中国工农红军长征纪念馆等国家级博物馆及法国、澳大利亚、新加坡等国国际友人收藏。
5.3 梁兆金
出生于1957年，于80年代中期拜张大千得意门生俞致贞为师。他秉袭张大千所创“大风堂画派”、“包众体之长，兼南北二宗之富丽”的创作风格，集文人画、宫廷画和民间艺术为一体。其作品不拘泥于一技一派，追求意境的感染力和画幅的整体效果，被其师褒扬为:“最接近恩师张大千50岁时期的‘瑰丽’画风”。纵观梁兆金的画作，所显现的胸襟、气象、境界，正是历代画坛许多国宝级大师所共同追求的艺术境界。
张大千老师曾用大量的时间和心血临摹古人名作，长期置身故宫与敦煌临摹古画与壁画，不仅完整的吸收了前人技艺，更造就了他独特的画风。梁兆金今天的成就得益于他严格遵循张大千艺术之路，对基于中国画传统之人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽、工笔等无所不能，无一不精，无愧于当代实力派全能型画家之称号。其多幅作品被台湾故宫博物院收藏，台湾领导人马英九等其他多位两岸领导人也多有收藏。
梁兆金在国外举办多次个展，回国后受到国家领导人的高度称赞，称其为:“最有代表性的中国画家，向世界展示了中国国画的魅力” 。如今，其大部分书画作品真迹已被“中华民族友好促进会”选定为国际交流礼品而不再进入国内书画市场。
5.4 刘玉妹
中国著名国画艺术家，出生于书香门第，自幼研习书画。她的作品笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。她成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，深深得益于经典样式而又善于出新，故而她的画能够直接的感动人心，深得中外书画收藏家的喜爱。刘玉妹大师师承国画名家刘立杰，是中国著名国画大师齐白石的嫡传弟子，深得齐白石大师真传，其绘画作品多有齐白石大师的神韵。多幅国画作品被所属书画研究院以及中外友人收藏。多幅作品入选《当代中国文艺家大辞典》等全国各大书画典籍。
刘玉妹作品《寿三千》曾引起藏界极大反响，此国画中的桃子，又称蟠桃，泛指西王母所居处之仙桃。《山海经》载:“沧海之中，有度朔之山，上有大桃木，其屈蟠三千里。”相传西王母寿辰常举行蟠桃盛会，各方神仙群往祝寿。所以蟠桃又称寿桃，寓意幸福、富裕、长寿。此作风格大气，颇有齐白石大师的神韵，被当代著名书画家评价为:“此桃丝毫不逊色于齐白石大师的风格”。
5.5 霍玉山
中国著名国画艺术家，师承朱乃正，国画大师吴作人嫡传弟子。其绘画境界开阔，寓意深远，以凝练而准确的形象融会着中西艺术的深厚造诣。他禀赋深厚，学贯中西，刻意探求，大胆创新。他以“法由我变，艺为人生”的艺术观，循着“师造化，夺天工”的创作道路，继承和发展传统，为“中国水墨画”开拓了新的风貌，从理论和实践上都作出了重大的贡献，是我国当代美术史上承前启后的一代杰出的美术家和美术教育家，他在中国画创造方面可谓是别创一格，自成一家。霍玉山是继吴作人之后中国国画界的又一领军人物。
作品《秋雨过后》《远方的呼唤》《闲着没事》《清爽的风》分别获“金色秋天--油画艺术精品展金奖”，“迎新春·中国画·精品展”金奖，“第十一届全国美术作品展览金奖”，“庆祝澳门回归10周年，迎新春国际美术精品展”银奖，其作品为海内外收藏家、博物馆所搜求。多次应邀赴世界各地讲学、举办个展或联展、参观访问、文化交流等活动。
霍玉山作为国画界的领军人物，其作品在书画市场炙手可热。2005年前，霍玉山先生六平尺的绘画作品大约在8000元左右，2010年，其六平尺的书法作品在多家拍卖公司上拍，作品底价50000元，最后都以15万元以上价格成交，霍玉山先生的书法作品被誉为“当代最美国画”，他的成功证明了中国国画的艺术魅力和感染力，更预示了书画投资市场的美好远景。
5.6 潘世钊
中国著名国画艺术家，美协会员。师承国画名家纪云梓，国画大师张仃嫡传弟子。作品屡获国内外各大书画展金奖，其中作品《福禄同享》《福寿延年》分别荣获山东省老年书画摄影大赛优秀奖，“北京东方兰亭国际书画艺术中心--感动中国魅力夕阳中国老年书画名家作品典藏编委会”金奖，并入编此书，被授予“感动中国·中华杰出功勋书画家”荣誉称号，同时被中国书画艺术教育研究院永久珍惜收藏。
潘世钊的作品贴近生活，贴近时代，充满活力，充满朝气，给人一种积极向上的精神力量。他的作品得到了越来越多人的认可和喜爱。现其花鸟作品均价每平尺近15000元人民币。其作品多次被中国最具权威的拍卖公司以较高的价格拍出，并多次获得全国书画大赛金奖，许多作品被各地政府机构及海内外知名人士收藏，足以说明潘世钊的作品极具观赏价值、收藏价值和商业价值。
5.7 高瑀
北京书法家协会会员，中国书画艺术中心副馆长，中国第六种字体《茝巅文》书法研究院副院长。高瑀先生书法风格与欧阳中石书法风格一脉相承，是欧阳中石最得意门生，书风妍婉秀美，潇洒俊逸。笔落在纸上，龙蛇游走，跌宕起伏，如行云流水，气韵飞动，极尽刚柔相济之大美。厚重处，泼墨积水，有种肆意宣泄任笔挥洒的美感。淡雅处，枯笔飞白，线条奇崛，苍古豪放，极具书法气势。结构巧中有拙，拙中藏巧，耐人品味。高瑀通过毛笔的提按顿挫、平移绞转从而构成了独特的艺术魅力。
其中《骏嶪腾飞》、《医者仁心》、《龙马精神》等作品被国家多个重要单位永久珍稀收藏，参加韩国、新加坡、台湾等多个国家及地区的书画展并荣获金奖，受到全世界书画艺术家及收藏单位的高度赞誉。
5.8 刘奇新
当代著名书法艺术家，师承书法名家、中国书画家协会主席刘金才，为王子元、于右任门下嫡传弟子。十几年前就以其深厚的文化学养、扎实的书法功力，以及卓然的书法作品《清平乐.六盘山》在“庆祝建国五十周年海内外书画大赛”上荣获金奖。十几年来，刘奇新在书法艺术道路上大步迈进，艺术造诣深得恩师刘金才以及王子元、于右任真传，并在继承和发扬恩师艺术精髓的基础上，突破创新。
业内著名书法专家曾对刘奇新有过这样的评价:刘奇新是当代书坛难得一见的书法奇才，他能够在继承家师真传的基础上有自己独创的艺术风格，这是十分难得的，未来几十年之后必将成为和他的恩师刘金才、王子元、于右任一样优秀的书法大家。
5.9 吴凤
中国著名书法艺术家，天津书法家协会会员，“梅花组合篆书”创始人。
2007年创作了八仙过海、毛主席诗词等“梅花组合篆书”，2008年又创作了迎奥运贺词组合篆书，这些作品分别受到了书法专家和书法大家的称赞和认可，从此奠定了他自己独有的书法艺术--“梅花组合篆书”，使得其作品成为了研究中国古代梅花篆字书法的一块“活化石”。
吴凤是近几年书法界的“红人”，其独创的“梅花组合篆书”让其声誉海内外，独领风骚。其书法作品广受书法专家及书法界同仁的称赞和认可，更被广大书法爱好者争相追捧。
5.10 李家原
中国书法家协会会员、东方书画家协会会长、北京当代东方书画艺术交流中心主任、北京大学、郑州大学客座教授。中国书法家协会与中央电视台联合推介的“中国书法50家”之一、中央电视台“星光大道”栏目首席评委、北京电视台“天下收藏”首席嘉宾，热衷于公益书画事业。
李家原公开出版的专著有《毛笔行书实用对联精选》，《优秀散文诗硬笔书法字帖》等，主编出版了《中国书法艺术大观》、《中国老年书画家大典》等大型书画作品集。2001年9月，李家原入选中国书协会员，其书法创作历程在中央电视台“翰墨飘香--中国书法50家”专题节目中播出。2006年5月，李家原丈二巨幅《毛泽东词沁园春·雪》被人民大会堂收藏悬挂。更值得称颂的是，多年来，李家原一直坚持从事青少年书法教育，培养了大批书法人才和青少年书法爱好者。他专注于小楷创作，字形端妍秀美，书体清新雅逸，30米长卷《金刚经》《道德经》等深受好评。作品曾被中南海﹑人民大会堂、毛主席纪念堂、全国政协礼堂、美术馆、艺术馆等多方收藏。作品获国际书法大展、第二届楹联书法大展、第二届中国书坛新人作品展、第五届全国中青年书法篆刻家作品展等国内外各大画展金奖。
㈧ 水墨画的特点是什么
以笔墨运用的技法基础画成墨水画。线条中锋笔，侧锋笔，顺锋和逆锋，点染，擦，破墨，拨墨的技法。墨于水的变化分为五色。画成作品，题款，盖章。就是完整的墨水画作品。
基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。
水墨画简介
黑白调子的水墨画早期都是以山水画的形式来表现的，虽然仅有黑与白，但因为纸色的关系，其实是略为偏黄的。彩色的水墨画在近代有泼墨山水的应用，也有水墨动画的应用。
与水墨画有关的还有水墨版画。与一般版画不同的是，水墨版画虽然也是木刻版画，但使用宣纸做为纸材，在不同的地方重复水墨印刷，层层渲染的效果，使得每一张作品都明显不同，也具有水墨画的美感。
中国画的一种。指纯用水墨所作之画。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明朝及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。
㈨ 怎么样评价国产水墨动画短片《二胡》
我觉得近几年来说，国产动画电影越来越优秀了，然后其次是这个水墨动画短篇，开启了水墨动画的先河。
㈩ 如何评价上世纪水墨动画《山水情》
《山水情》这部电影算是中国水墨片之巅峰以及最后的绝响，融入了中国的道家师法自然、与世无争思想和禅宗明心见性的灵感。事实上一年后还有一套水墨片《兰花花》，导演李耕，90年代的厂长回忆，88年代尾美影厂应德国要求制作了一部动画片，德国给的这笔钱支撑着发了最后两年的工资，《兰花花》应该是支撑工资下的作品。