水墨評期貨
㈠ 陳求之的業界評價
劉大為——中國美術家協會主席：作品是在繼承傳統的基礎上充分發揮了筆墨的張力、感染力、表現力。把書法的表現力發展到一個極致。《中共中央黨校「激揚文字——慶祝中國共產黨九十周年陳求之文畫作品邀請展上的講話》
范迪安——中央美術學院院長：作品既夠把握傳統的書寫精神，又能夠勇於開拓書寫的新意境，是為「筆開新境」。《萬般儀象出心源——評陳求之的「激揚文字」》
陳履生——中國國家博物館副館長：作品的現代風格和現代趣味為當代中國書法和當代中國水墨畫藝術進行了一種變通式的置換，故曰跨界之魅。《跨界之魅，藝術求之》
曾來德——中國國家畫院副院長：作品筆墨豪雄如夾風雷，似有先賢張旭、懷素、黃庭堅之氣象。《求之所得》
王魯湘——中國國家畫院研究員：我高度認同他的漢字藝術創造，我們應該抱著一種開放的態度，予以積極的肯定。《激揚文字——陳求之藝術展研討會》
陳丹青——藝術家：太陽山下有乾坤。陳丹青為太陽山題詞。
朱雨澤——畫家：吳冠中先生認為中國現代書法最終要和抽象水墨交匯在一起。他顯然在這一點上思考了並固執地探索著。《激揚文字現激情》
魯虹——美術理論家：作品已經成功地建立了一條不同於傳統書法規范的地平線，必將大有可為。《心之想之手之追之》
孫振華——中國美術學院博士生導師：作品吸納了西方抽象表現主義藝術和中國傳統書畫，在此基礎上巧妙地進行了雙重的「強強聯合」。《從傳統中走出一條自己的路——談陳求之的現代書藝》
應天齊——著名版畫家：這種頗為現代的創造是他所獨有的，他藉助書法的表現性，使之達到一個高度，無疑是十分成功的。《激情揮灑》
邱振中——中央美術學院的教授：他對書寫、文字、書法領域的現代探索非常重要。《激揚文字——陳求之藝術展研討會》
王春辰——策展人：作品有一種撲面而來的、非常飛揚的、真實的激情。《激揚文字——陳求之藝術展研討會》
殷雙喜——中央美術學院學報編輯部主任：他的作品有兩個解放：字的解放、人的解放。《激揚文字——陳求之藝術展研討會》
李一——中國美協理論委員會的副主任：他的作品兼具現代與傳統，有多種發展的可能性。《激揚文字——陳求之藝術展研討會》
彭峰——北京大學藝術學院教授：在書法中發展出一種東西，把它變成抽象藝術，是對整個世界當代藝術的貢獻。《激揚文字——陳求之藝術展研討會》
賈廷鋒——策展人：假如邱振中先生和陳求之先生合二為一是一個人，我估計中國的大師就誕生了。《激揚文字——陳求之藝術展研討會》
楊衛——策展人：傳統書法已經不再是傳統書寫工具，而是審美的對象，逐漸變成純粹的抽象藝術，他的作品提供了這樣的可能性。《激揚文字——陳求之藝術展研討會》
朱青生——北京大學漢畫研究所所長：為了能夠重新寫作藝術史，我們就要借陳先生的書法來推動藝術繼續發展的可能性。《激揚文字——陳求之藝術展研討會》
王岳川——北京大學教授：陳先生的展覽很新穎，墨色、視覺沖擊力、張力都有了。《激揚文字——陳求之藝術展研討會》
梁宇——中國美術家協會理事：他在探索，在先行先試。未來等待著陳先生繼續前行。《激揚文字——陳求之藝術展研討會》
傅徳鋒——書法評論家：他的作品，在點畫的濃淡枯濕、結字的疏密變化、筆勢的起伏開合以及字內空間、行內空間和通篇的布局處理方面都有自己獨到的想法和特殊的視覺效果。尤其是在文字的造型與意象的結合上頗具匠心。《陳求之「水墨文字」之意義試解》
㈡ 如何評價水墨繪畫軟體 Expresii
技術乃國際頂尖。
數字水墨水彩一直就算Corel、Adobe 等大公司也搞不好，沒有真正的流動感，而且往往速度慢，解像度低。
其實作者曾受Adobe 邀請到美國做技術轉移，但最後Adobe搞不好，作者遂自己產品化推出軟體。
作者研發筆墨技術多年，絕對不是拿別人東西『現成改進』的。
㈢ 點評水墨畫牛的精美句子
水墨丹青，栩栩如生。濃墨重彩，山清水秀。
水墨畫的歷史特別悠長。相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來繼續發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。
水墨畫的畫面非常優美。在清晨溫柔的陽光照耀下，密密麻麻的綠色紫藤葉中，夾雜著少數被陽光染黃的葉子。
㈣ 水墨印刷需要辦環評嗎
一個項目需要不需要環評，以及環評是報告書還是報告表是根據國家環保部的《建設項目環境影響評價分類管理名錄》所規定的來的。
根據《建設項目環境影響評價分類管理名錄》中規定，印刷廠全部需要編制環評報告表的。
所以，需要環評。
㈤ 馬蕭蕭的馬蕭蕭水墨評價
《誰能養氣塞天地，吐出自是成虹霓》
----讀詩人馬蕭蕭的水墨畫
雨 蘭
詩人馬蕭蕭的名字，可謂聲名赫赫，我是早在中學讀書時就知道了。或者說，那個時代的中學生，只要對文學多少有點興趣，就不會不知道馬蕭蕭的大名。他1980年代讀中學期間，發表大量詩歌，創辦全國第一家中學生詩報，被評為首屆中國十大校園詩人，被譽為中國校園詩歌運動領軍人物。迄今，已出版詩集、散文評論集、長篇紀實文學、文化專著10餘部，10多次在全國全軍獲獎。
那天，偶爾逛到他的博客，發現他不僅詩寫得好，他的現代水墨畫也是功力深厚，令人叫絕！其作品之渾厚莽蒼，之大氣開闊，之筆墨靈動，之水墨暈彰，之寄意悠遠，實在是清拔脫俗，別具一格。原來，他自1990年代以來，就開始長期致力於東西方文化研究、現代水墨創作，青燈黃卷，筆耕墨舞，不懈不休。
馬蕭蕭的現代水墨畫，渾厚蒼莽，詩意濃郁，筆墨語言潑辣、硬朗質實，是情緒的自然流淌，是情感的強烈碰撞，是心境的清美雅歌，是靈魂的壯歌狂舞。他的《人在江湖》，渾融大氣，虛實相生，蒼茫迷離，詩境心境交匯，別具審美意蘊；他的《童年的逗號》，淡雅別致，天趣橫生，詩意盎然；他的《秋水》，清雅恬淡，動靜相生，頗富情趣；而他的《青藏雪》，則帶給我一種心靈的震撼！我特別喜歡，整幅作品不僅渾融大氣，蒼莽厚重，表現主義色彩特別強烈鮮明，而且硬朗質實，畫面飽滿潑辣，以大面積的濃郁的重墨為基調，重墨與淡墨對比強烈，筆墨層次豐富，有厚實的質感，抒寫了青藏雪的壯美，也展現了畫家內心的豪放與激越，以及對大自然的熱愛與敬畏。
馬蕭蕭的現代水墨畫從傳統入手，他師古而不泥古，在水墨畫中注入現代藝術元素和審美趣味，汲取姊妹藝術精華，大膽地把西畫的表現手法與中國的水墨、文人畫的元素有機地結合在一起，緊緊把握自身的審美取向，突出個性，並逐漸形成自己獨具的藝術風格和筆墨語言。既有傳統文人畫的畫境與畫格，又有西畫的現代元素。同時，也看得出來，他對中國傳統的筆墨技法也是深有研究的。從畫面上，可以看出他對水墨的妙用，對材質的熟練掌握，他潑寫結合，對水與墨的沖與撞，滲與破等都掌控得自然有度；對筆墨上的皴與擦，積與染等都抒寫得有板有眼；對構圖上的點與面，線與塊，干與濕，明與暗等都處理得有章有法。工筆畫細致費時，是慢活，卻也出活，畫一幅就是一幅；而馬蕭蕭創作成功一幅現代水墨畫卻委實是不容易的，對水等材質稍有掌控不到位，一幅畫就會毀了，難以補救。
中國畫的獨特藝術魅力展現的就是畫家人品與畫品的交融，就是畫家人格與畫格的統一，就是畫家心境與畫境的融會與映照。水墨畫尤其是如此。唐代的大詩人王維是水墨畫的倡導者與實踐者。元季的雲林先生曾道，逸筆草草，聊寫胸中逸氣耳。如果說雲林先生的胸中逸氣外化為恬淡、悠遠的自然妙境，而對於軍旅詩人馬蕭蕭來說，他胸中的逸氣，則外化為蒼莽、硬朗、給人強烈震撼的現代水墨畫境。山水畫一代宗師石濤則強調畫為心畫。畫境，究其實也是畫家的心象也。中國的書畫詩，向來講究氣，氣韻、氣息、行氣……馬蕭蕭創作的現代水墨畫，也正呼應了陸游的詩句：「誰能養氣塞天地，吐出自是成虹霓」。
清人鄭板橋有閑章雲：心血為爐，熔鑄古今。馬蕭蕭於詩於文於畫，都是勤奮的，耐得住寂寞的，天分又高，兼之，長期軍旅生活的陶養與歷練，他也定會以心血為爐，熔鑄古今，養心養氣……我們且期待，不久的將來，詩人馬蕭蕭的水墨畫會進入一種法意俱妙、使法就意的境界，進入一種簡約玄澹、爾雅有韻的晉人境界，進入一種古質天然、太朴未散的大美境界！ 《馬蕭蕭的水墨世界》
樊樊
知道馬蕭蕭的人，都會想起八十年代的那個「少年天才詩人」，曾經過於輝煌的桂冠一直遮蔽著他，而讓人忽視了他身上更多的藝術才華。且不說這些年來，他潛心研讀易學所取得的成就。僅憑他在水墨畫上的深厚造詣，讓人在贊嘆之餘，不由得對他的詩人身份肅然起敬。
馬蕭蕭的水墨筆法渾厚華滋，氤氳蘊籍，水墨渾融，顯得恰到好處．看他的畫讓人想到了唐代王洽的潑墨筆跡，以及文人寫意畫的淋漓墨跡，他對繪畫題材和題目的選取上，諸如《童年的逗號》，《明月前生》，《那年那月的那一場雪》等等，本身就含有濃厚的文學意蘊。然而馬蕭蕭師古而不泥法，采眾家所長而不為之所囿，他敢於突破前人的陳規戒律，在活學化用中自成一格，從而創造出了自已縱逸雄渾的風格。我懷疑蕭蕭的畫是酒意微熏之時所作，讓人感覺到他總是隨性而發，隨情而動，其用墨之淋漓酣暢，其運筆之恣意潑辣，使得情勝於景，意勝於形，表現出以筆墨見長，以氣勢勝出的特點．在意境的營造上，他放棄了傳統寫意畫計白當黑的表現手法，而採用了相對穩定緊湊的全景式構圖。不論是高天雲海，湖光山色，霧藹蒼巒，池中焦荷，都顯得渾然天成、蒼莽滂礴，大氣雄厚。
馬蕭蕭極善於以情蓄勢，運筆造勢。他用緊張、顫動、此起彼伏、稍帶質感的線條營造了畫面的內在張力，他把傳統寫意畫的想像力從飛白處轉移到畫面中，讓人在動感十足的畫面上感受到一種力量的涌聚，使得畫畫不但具有蓬薄欲出的生命力，而且具有一種氣勢撼人的大氣象。從蕭蕭公布與眾的作品上來看，他的繪畫已在個性化的風格中,形成了自己的特點。他的花卉畫多採用大寫意，以墨斑水印自然成形，再用加深的線條勾勒出葉緣。他的山水畫多以水暈筆觸配以少許皴理筆法而成。山水質靈，拙樸厚籍，蘊含天然的意趣。
在我所見到的畫中，《童年的逗號》，《故鄉的風水林》等等都是我極為喜歡的。《童年的逗號》不但把客觀景緻轉換成了主觀的情致世界，而且進一步把它們轉換成了酣暢的視角感受，他以筆墨層次表現出奇妙的空間感，與西方的幻視畫法一樣的有效。近乎透明的水暈底色上，以濃墨點染而成的小蝌蚪飄飄浮游，呼之欲出，而一種自由暢快的呼吸和歡呼雀躍般的心情也在畫面上流淌。這幅畫讓人想起清代石濤的《萬點惡墨》，其繪畫筆法雖不太一樣，表現的主題也相距很遠。但在兩幅畫在構圖上帶來的酣暢淋漓的視角感受，卻有異趣同工之妙．《故鄉的風水林》，《弄潮兒》都是馬蕭蕭作品中典型的以情蓄勢之作，《故鄉的風水林》以大寫意的潑墨之勢，稍加運筆，暈繪出風雲變幻中的蒼山莽林、從畫面中可以看出，疾風搖撼著蒼郁古樹，勢如碧海翻湧，眾馬齊嘯，受驚的林鳥驚叫著驟然飛起，從這些動盪不安的元素中，畫面呈現出了自然蘊藏的萬傾之力。《弄潮兒》以墨色的變化層次，配以擦染式的積墨筆法，在波濤洶涌之間，傳遞出畫面的內在緊張感，讓人的情緒也為之忐忑不安。此外《吹簫引鳳》，《人在江湖》，《明月前生》,《高原上的音符》，《青藏雪》都是一些筆墨靈動，意境悠遠的上乘之作．
馬蕭蕭的水墨畫總給人一種獨特的內在生命力，他的那些繪畫語言符號（特別是那些以節氣命名的畫作），總處在蓄勢待發之中，時而讓人緊張，時而讓人期待。在畫面構圖的墨斑相互串聯或環環相扣中，暗傳著一種神秘的力量，把人的情緒牽引在其中，這正是馬蕭蕭水墨畫獨特的魅力所在。從昨天看他的繪畫至今，我一直在暗暗琢磨，馬蕭蕭繪畫中到底添加了何種神秘元素？會給人留下如此深刻的心靈感受？單純從繪畫技法上看，他的筆墨尚未到法意俱妙，爐火純青的完美化境，然而這些繪畫卻比之一些完美的藝術更打動人，給心靈以更深的震撼。我猜想，這或許與馬蕭蕭多年對易學的研讀有關，那些神秘的元素也許就是萬物相生相剋的變化之理、之道、之態。如是，馬蕭蕭水墨畫的深厚蘊藏，則值得讀者從審美的角度去發現、去探索，他的水墨畫也會因此抵達一個更開闊、更迷人的藝術空間。
㈥ 如何評價水墨作品
水墨畫：是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。後者有時也稱為彩墨畫。在中國畫中，以中國畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱為「墨韻」。而形成水墨為主的一種繪畫形式。
（1）拼音：shuǐ mò huà 張東林《太行蘇醒》[1]
（2）詞義：由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，也稱國畫，[2]中國畫。
（3）英文：Chinese Brush Painting
中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。
「墨即是色」，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，「墨分五彩」，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》雲：「江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。」就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現「水暈墨章」之效，元人始用干筆，墨色更多變化，有「如兼五彩」的藝術效果。唐代王維對畫體提後人宗之。
長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。水墨畫是中國畫的一個分支結構，是組成中國畫體系的元素之一。從物理的角度，水墨畫就是用毛筆蘸著墨和水的合成物，描繪在宣紙上的一種繪畫形式。
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㈦ 水墨畫名家排行榜
「中華國寶書畫文化復興工程」的前十名書畫藝術家--劉咸宜、張為熙、梁兆金、劉玉妹、霍玉山、潘世釗、高瑀、劉奇新、吳鳳、李家原
(排名不分先後)
5.1 劉咸宜
中國著名國畫藝術家，師從崔子善、李可染、傅抱石等名師，是這些著名國畫大師的得意弟子。劉咸宜大師作品多次應邀赴美參展，曾為美國前總統卡特當場揮筆作畫並贈送，受到卡特總統的贊賞，並親筆寫感謝信表示感謝和高度贊揚。其多幅作品還作為國禮贈送給美國政界、商界、藝術界等著名人士，受到當地媒體熱評。
5.2 張為熙
中國著名國畫藝術家、中國老年書畫研究院會員。張為熙自幼酷愛繪畫藝術，師承國畫名家崔子范(國畫大師吳昌碩嫡傳弟子)。作品多次在全國各大畫展參賽並獲獎，在全國各大展賽中入選並獲金、銀、銅獎，其中作品《水清魚壯》獲全國老年書畫比賽金獎，作品《摯友相會》獲得「感動中國・魅力夕陽」首屆中國老年書畫名家作品大賽金獎。多幅作品被入編世界權威書畫典籍，入選個人書畫大展賽典籍。
如今，張為熙先生的作品，市場價值已高達1.5萬元/平方尺。張為熙先生創作的作品相繼在國內美術作品大賽中獲獎，分別被中國人民革命軍事博物館、中國工農紅軍長征紀念館等國家級博物館及法國、澳大利亞、新加坡等國國際友人收藏。
5.3 梁兆金
出生於1957年，於80年代中期拜張大千得意門生俞致貞為師。他秉襲張大千所創「大風堂畫派」、「包眾體之長，兼南北二宗之富麗」的創作風格，集文人畫、宮廷畫和民間藝術為一體。其作品不拘泥於一技一派，追求意境的感染力和畫幅的整體效果，被其師褒揚為:「最接近恩師張大千50歲時期的『瑰麗』畫風」。縱觀梁兆金的畫作，所顯現的胸襟、氣象、境界，正是歷代畫壇許多國寶級大師所共同追求的藝術境界。
張大千老師曾用大量的時間和心血臨摹古人名作，長期置身故宮與敦煌臨摹古畫與壁畫，不僅完整的吸收了前人技藝，更造就了他獨特的畫風。梁兆金今天的成就得益於他嚴格遵循張大千藝術之路，對基於中國畫傳統之人物、山水、花鳥、魚蟲、走獸、工筆等無所不能，無一不精，無愧於當代實力派全能型畫家之稱號。其多幅作品被台灣故宮博物院收藏，台灣領導人馬英九等其他多位兩岸領導人也多有收藏。
梁兆金在國外舉辦多次個展，回國後受到國家領導人的高度稱贊，稱其為:「最有代表性的中國畫家，向世界展示了中國國畫的魅力」 。如今，其大部分書畫作品真跡已被「中華民族友好促進會」選定為國際交流禮品而不再進入國內書畫市場。
5.4 劉玉妹
中國著名國畫藝術家，出生於書香門第，自幼研習書畫。她的作品筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，意境淳厚朴實。她成功的以經典的筆墨意趣傳達了中國畫的現代藝術精神，深深得益於經典樣式而又善於出新，故而她的畫能夠直接的感動人心，深得中外書畫收藏家的喜愛。劉玉妹大師師承國畫名家劉立傑，是中國著名國畫大師齊白石的嫡傳弟子，深得齊白石大師真傳，其繪畫作品多有齊白石大師的神韻。多幅國畫作品被所屬書畫研究院以及中外友人收藏。多幅作品入選《當代中國文藝家大辭典》等全國各大書畫典籍。
劉玉妹作品《壽三千》曾引起藏界極大反響，此國畫中的桃子，又稱蟠桃，泛指西王母所居處之仙桃。《山海經》載:「滄海之中，有度朔之山，上有大桃木，其屈蟠三千里。」相傳西王母壽辰常舉行蟠桃盛會，各方神仙群往祝壽。所以蟠桃又稱壽桃，寓意幸福、富裕、長壽。此作風格大氣，頗有齊白石大師的神韻，被當代著名書畫家評價為:「此桃絲毫不遜色於齊白石大師的風格」。
5.5 霍玉山
中國著名國畫藝術家，師承朱乃正，國畫大師吳作人嫡傳弟子。其繪畫境界開闊，寓意深遠，以凝練而准確的形象融會著中西藝術的深厚造詣。他稟賦深厚，學貫中西，刻意探求，大膽創新。他以「法由我變，藝為人生」的藝術觀，循著「師造化，奪天工」的創作道路，繼承和發展傳統，為「中國水墨畫」開拓了新的風貌，從理論和實踐上都作出了重大的貢獻，是我國當代美術史上承前啟後的一代傑出的美術家和美術教育家，他在中國畫創造方面可謂是別創一格，自成一家。霍玉山是繼吳作人之後中國國畫界的又一領軍人物。
作品《秋雨過後》《遠方的呼喚》《閑著沒事》《清爽的風》分別獲「金色秋天--油畫藝術精品展金獎」，「迎新春·中國畫·精品展」金獎，「第十一屆全國美術作品展覽金獎」，「慶祝澳門回歸10周年，迎新春國際美術精品展」銀獎，其作品為海內外收藏家、博物館所搜求。多次應邀赴世界各地講學、舉辦個展或聯展、參觀訪問、文化交流等活動。
霍玉山作為國畫界的領軍人物，其作品在書畫市場炙手可熱。2005年前，霍玉山先生六平尺的繪畫作品大約在8000元左右，2010年，其六平尺的書法作品在多家拍賣公司上拍，作品底價50000元，最後都以15萬元以上價格成交，霍玉山先生的書法作品被譽為「當代最美國畫」，他的成功證明了中國國畫的藝術魅力和感染力，更預示了書畫投資市場的美好遠景。
5.6 潘世釗
中國著名國畫藝術家，美協會員。師承國畫名家紀雲梓，國畫大師張仃嫡傳弟子。作品屢獲國內外各大書畫展金獎，其中作品《福祿同享》《福壽延年》分別榮獲山東省老年書畫攝影大賽優秀獎，「北京東方蘭亭國際書畫藝術中心--感動中國魅力夕陽中國老年書畫名家作品典藏編委會」金獎，並入編此書，被授予「感動中國·中華傑出功勛書畫家」榮譽稱號，同時被中國書畫藝術教育研究院永久珍惜收藏。
潘世釗的作品貼近生活，貼近時代，充滿活力，充滿朝氣，給人一種積極向上的精神力量。他的作品得到了越來越多人的認可和喜愛。現其花鳥作品均價每平尺近15000元人民幣。其作品多次被中國最具權威的拍賣公司以較高的價格拍出，並多次獲得全國書畫大賽金獎，許多作品被各地政府機構及海內外知名人士收藏，足以說明潘世釗的作品極具觀賞價值、收藏價值和商業價值。
5.7 高瑀
北京書法家協會會員，中國書畫藝術中心副館長，中國第六種字體《茝巔文》書法研究院副院長。高瑀先生書法風格與歐陽中石書法風格一脈相承，是歐陽中石最得意門生，書風妍婉秀美，瀟灑俊逸。筆落在紙上，龍蛇遊走，跌宕起伏，如行雲流水，氣韻飛動，極盡剛柔相濟之大美。厚重處，潑墨積水，有種肆意宣洩任筆揮灑的美感。淡雅處，枯筆飛白，線條奇崛，蒼古豪放，極具書法氣勢。結構巧中有拙，拙中藏巧，耐人品味。高瑀通過毛筆的提按頓挫、平移絞轉從而構成了獨特的藝術魅力。
其中《駿嶪騰飛》、《醫者仁心》、《龍馬精神》等作品被國家多個重要單位永久珍稀收藏，參加韓國、新加坡、台灣等多個國家及地區的書畫展並榮獲金獎，受到全世界書畫藝術家及收藏單位的高度贊譽。
5.8 劉奇新
當代著名書法藝術家，師承書法名家、中國書畫家協會主席劉金才，為王子元、於右任門下嫡傳弟子。十幾年前就以其深厚的文化學養、扎實的書法功力，以及卓然的書法作品《清平樂.六盤山》在「慶祝建國五十周年海內外書畫大賽」上榮獲金獎。十幾年來，劉奇新在書法藝術道路上大步邁進，藝術造詣深得恩師劉金才以及王子元、於右任真傳，並在繼承和發揚恩師藝術精髓的基礎上，突破創新。
業內著名書法專家曾對劉奇新有過這樣的評價:劉奇新是當代書壇難得一見的書法奇才，他能夠在繼承家師真傳的基礎上有自己獨創的藝術風格，這是十分難得的，未來幾十年之後必將成為和他的恩師劉金才、王子元、於右任一樣優秀的書法大家。
5.9 吳鳳
中國著名書法藝術家，天津書法家協會會員，「梅花組合篆書」創始人。
2007年創作了八仙過海、毛主席詩詞等「梅花組合篆書」，2008年又創作了迎奧運賀片語合篆書，這些作品分別受到了書法專家和書法大家的稱贊和認可，從此奠定了他自己獨有的書法藝術--「梅花組合篆書」，使得其作品成為了研究中國古代梅花篆字書法的一塊「活化石」。
吳鳳是近幾年書法界的「紅人」，其獨創的「梅花組合篆書」讓其聲譽海內外，獨領風騷。其書法作品廣受書法專家及書法界同仁的稱贊和認可，更被廣大書法愛好者爭相追捧。
5.10 李家原
中國書法家協會會員、東方書畫家協會會長、北京當代東方書畫藝術交流中心主任、北京大學、鄭州大學客座教授。中國書法家協會與中央電視台聯合推介的「中國書法50家」之一、中央電視台「星光大道」欄目首席評委、北京電視台「天下收藏」首席嘉賓，熱衷於公益書畫事業。
李家原公開出版的專著有《毛筆行書實用對聯精選》，《優秀散文詩硬筆書法字帖》等，主編出版了《中國書法藝術大觀》、《中國老年書畫家大典》等大型書畫作品集。2001年9月，李家原入選中國書協會員，其書法創作歷程在中央電視台「翰墨飄香--中國書法50家」專題節目中播出。2006年5月，李家原丈二巨幅《毛澤東詞沁園春·雪》被人民大會堂收藏懸掛。更值得稱頌的是，多年來，李家原一直堅持從事青少年書法教育，培養了大批書法人才和青少年書法愛好者。他專注於小楷創作，字形端妍秀美，書體清新雅逸，30米長卷《金剛經》《道德經》等深受好評。作品曾被中南海﹑人民大會堂、毛主席紀念堂、全國政協禮堂、美術館、藝術館等多方收藏。作品獲國際書法大展、第二屆楹聯書法大展、第二屆中國書壇新人作品展、第五屆全國中青年書法篆刻家作品展等國內外各大畫展金獎。
㈧ 水墨畫的特點是什麼
以筆墨運用的技法基礎畫成墨水畫。線條中鋒筆，側鋒筆，順鋒和逆鋒，點染，擦，破墨，撥墨的技法。墨於水的變化分為五色。畫成作品，題款，蓋章。就是完整的墨水畫作品。
基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。後者有時也稱為彩墨畫。在中國畫中，以中國畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱為「墨韻」。而形成水墨為主的一種繪畫形式。
水墨畫簡介
黑白調子的水墨畫早期都是以山水畫的形式來表現的，雖然僅有黑與白，但因為紙色的關系，其實是略為偏黃的。彩色的水墨畫在近代有潑墨山水的應用，也有水墨動畫的應用。
與水墨畫有關的還有水墨版畫。與一般版畫不同的是，水墨版畫雖然也是木刻版畫，但使用宣紙做為紙材，在不同的地方重復水墨印刷，層層渲染的效果，使得每一張作品都明顯不同，也具有水墨畫的美感。
中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明朝及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。
㈨ 怎麼樣評價國產水墨動畫短片《二胡》
我覺得近幾年來說，國產動畫電影越來越優秀了，然後其次是這個水墨動畫短篇，開啟了水墨動畫的先河。
㈩ 如何評價上世紀水墨動畫《山水情》
《山水情》這部電影算是中國水墨片之巔峰以及最後的絕響，融入了中國的道家師法自然、與世無爭思想和禪宗明心見性的靈感。事實上一年後還有一套水墨片《蘭花花》，導演李耕，90年代的廠長回憶，88年代尾美影廠應德國要求製作了一部動畫片，德國給的這筆錢支撐著發了最後兩年的工資，《蘭花花》應該是支撐工資下的作品。